Artyści

Japanese New Music Festival 2010 (TSUYAMA ATSUSHI, KAWABATA MAKOTO, RUINS ALONE, ZUBI ZUVA X, AKATEN, ZOFFY, ACID MOTHERS TEMPLE SWR)

Ten mini "festiwal" wewnątrz festiwalu to prezentacja siedmiu form koncertowych prezentowanych przez japońskich wykonawców, łamiących wszelkie niezłamane dotąd konwencje w muzyce. Każda z nich pozwala przyjrzeć się granicom muzyki, widzianym oczyma wykonawców: od medytacyjnej głębi Kawabata Makoto, poprzez skomplikowane struktury perkusyjne Yoshidy Tatsui oraz ektremalnie szerokie spektrum wokalne zespołu Zubi Zuva X, aż po eksperymentalne instrumentarium formacji Akaten i humorystyczne covery formacji Zoffy.
15.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 19:00, BILET 30 PLN

Wojciech Mazolewski & Denis Gonzales

Duet coraz mniej undergroundowego a coraz bardziej rozpoznawalnego szerokiemu gronu odbiorców muzyki improwizowanej Wojciecha Mazolewskiego, ktory po raz kolejny potwierdza swój talent kompozytorski i głębokie zrozumienie muzyki, współtworząc wraz z wirtuozem trąbki, kompozytorem Denisem Gonzalesem formację czerpiącą zarówno z liryki tradycji jazzowej jak i z wolności free jazzu.
16.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, BILET 30 PLN

Kim Cascone

Niegdyś as w rękawie Davida Lyncha, dla którego pracował jako asystent reżyserii dźwięku oraz sound designer przy filmach Twin Peaks czy Wild at Heart. Obecnie kompozytor, wykonawca muzyki ambient, wydający płyty w swoim labelu Anechoic. Jego twórczości na pewno nie można porownać do niczego co do tej pory słyszeliśmy - przemyślane do granic ludzkiej percepcji intelektualnej precyzyjne kody dźwiękowe są w rzeczywistości realnym pobudzeniem uśpionych na codzień emocji. Kim jest dyrektorem artystycznym festiwalu Hydrophonia - festiwalu dźwięków podwodnych poświęconemu podnoszeniu ludzkiej świadomości w zakresie wiedzy o spektrum dźwiękowym oceanu.
17.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Atilla Csihar / Void of Voices

Metalowe zespoły takie jak Mayhem, Sunn O,  w których w przeszłości Atilla występował jako wokalista niespodziewanie szybko zyskiwały miano kultowych, podobnie jak płyta De Mysteris Dom Sathanas, z udziału w której jest najbardziej znany. Obecnie występuje jako wokalista solo, przy akompaniamenicie swojego własnego wokalu przetworzonego przez elektroniczne efekty.
19.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Tomasz Chołoniewski & Jeff Gburek

Duet perkusisty, improwizatora absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie Tomasza Chołoniewskiego, który skupia się na szeroko pojętej muzyce współczesnej oraz Jeffa Gburka, gitarzysty, kompozytora muzyki elektronicznej pracującego w Europie Zachodniej i USA, używającego zaawansowanych technik preparacji gitary, autorskiego oprogramowania do tworzenia kompozycji sięgających od kierunków muzyki konkretnej, elektroakustycznej aż po wolną improwizację.
20.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 19:00, WSTĘP WOLNY

Trifondis Downtown Sextet

"Trifonidis zapuszcza sie w etniczne klimaty, przepuszczając je czasem przez filtr muzyki klasycznej bądź́ jazzowej improwizacji zderzonej z XX-wiecznymi technikami kompozytorskimi. Raz zachwyca symfonicznym ogromem brzmienia, chwilę później czaruje subtelną liryką kameralnego tria z melancholijnym dźwiękiem saksofonu na pierwszym planie... "- Tomasz Handzlik, Gazeta.

Ilios

Od lat 90-tych działa w sferze dźwięku i obrazu, eksplorując ich ekstremalne postaci. Stale zmieniając swoje spektrum dźwiękowe, Ilios przekracza granice czegoś co nazywamy spektrum dźwięku, promując coś w rodzaju "anty-kariery". Niektóre z nagrań Iliosa opisywane są przez media jako "Odgłosy śmierci" czy też "Najbardziej denerwująca płyta na świecie". Jednakowoż media również recenzują jego koncerty jako niezapomniane, pobudzające zmysły, odświeżające. Ilios wykonuje zlecenia dla najbardziej prestiżowych teatrow, akademii tańca, producentów filmowych na świecie.
21.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Eyecons

Eyecons to ektremalny polski duet noise'owy. Zespół korzysta z miksera bez inputów tworząc nowe przestrzenie dźwiękowe i uruchamiając potężne pokłady energii na żywo.
21.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Petr Svarovsky – FAME IS FOR LOSERS, GET SOME SHAME!

W dzisiejszych czasach komputery i telefony komórkowe odgrywają znaczącą, korzystną rolę w naszym życiu. Z drugiej strony programiści piszący programy mają duży wpływ na nasze zachowanie, mogą kontrolować zachowanie ludzi (np. poprzez gry komputerowe). Ludzie zdają sobie z tego sprawę. Zaskakująco jednak nie przeszkadza im to, a niektórym nawet się podoba - dlaczego nie zadowolić ich jeszcze bardziej?
Happening, gra socjologiczna lub "inwazja" jak ją nazywa artysta polega na kontrolowaniu zachowań jednej osoby poprzez drugą, która z ukrycia wydaje mu polecenia za pomocą programu komputerowego zainstalowanego na telefonie komórkowym. Odbiorca komunikatu, ma w uchu słuchawkę dzięki czemu zgromadzeni wokół ludzie zupełnie nie wiedzą o całej sytuacji. Intencją projektu jest wzmocnienie komunikacji bezpośredniej, (w odróżnieniu od tej z której korzystamy przez większośc czasu, czyli komputerowej i komórkowej) poprzez przewrotne zastosowanie technologii i zmuszenie ludzi do kontaktu bezpośredniego. Akcja gry dzieje się w przestrzeni publicznej.
Artysta Petr Svarovsky, z pochodzenia Czech, pracujący na codzień jako wykładowca sztuki dźwiękowej i interaktywnej na Akademii Sztuk Pięknych w Oslo w Norwegii przyjedzie do Polski z niezwykłym planem zaproszenia ludzi do zgłębienia tajników socjotechniki i przeniesienia realiów gry komputerowej do rzeczywistości.
23.11-29.11, DOM KULTURY PRAGA, udział bezpłatny

Tony Buck – Transmit

Charyzmatyczna muzyka zespołu Tony'ego Bucka, australijczyka, wirtuoza perkusji, chwyta widzów w swój świat już od pierwszego dźwięku i nie puszcza do końca koncertu (a może nawet i dlużej). Bez sekundy nudnego momentu, barbarzyńskie rytmy suną jak gigantyczny wąż poprzez pustynię minimalistycznego, hipnotycznego jazzu, tworząc transową fakturę rytmicznej improwizacji zawieszonej w powietrzu jak niepokojąca mantra.
25.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, BILET 30 PLN

Natural Beat Band

Nikt nie wie jak brzmiała muzyka z neolitu i prawdopodobnie nigdy się tego nie dowie. Zespół zarówno prezentuje proces poszukiwania jak i sam mu podlega. Instrumentarium perkusyjne, jak również melodyczne jest z jednej strony środkiem, ale też i współczesną inspiracją do znalezienia odpowiedzi na pytanie, jak wyglądała kultura muzyczna naszych najstarszych przodków.
25.11, PAŃSTWOWE MUZEUM ETNOGRAFICZNE, 19:00, WSTĘP WOLNY

Denis Kolokol & Carmina Escobar

Denis oprócz wspierania rozwoju współczesnej sztuki multimedialnej w Kazachstanie, występuje jako bezkompromisowy wykonawca muzyki elektroakustycznej, starając się zatrzeć granice pomiędzy dźwiękami akustycznymi a elektronicznymi. Współpracuje ze Studio Muzyki Elektroakustycznej w Krakowie. Carmina to wokalistka i artystka wykorzystująca multimedia z Mexico City, eksplorująca bogactwo muzyki średniowiecznej, operowej i współczesnej przy użyciu swojego niedoścignionego warsztatu wokalnego jak również przetworzeń swojego wokalu na żywo poprzez efekty elektroniczne.
26.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Tadeusz Sudnik, Tomasz Duda, Jacek Wudarczyk

Sudnik, jako były i legendarny zarazem realizator Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, potrafi zamienić scenę w swoje własne magiczne studio i zabrać do niego całą publiczność. Tomasz Duda współtworzy z nim przekonujący świat dźwiękowy, malując swoje rozłożyste pejzarze saksofonem poprzez brzmienia typu one-note, jak również korespondujące do faktury elektronicznej wyraziste kształty melodyczne. Obaj reprezentują Polskę jako artyści na arenie międzynarodowej oraz lokalnie, współpracując z najbardziej rozpoznawalnymi nazwiskami Polskiej sceny muzyki improwizowanej. Towarzyszy im prezentacja Jacka Wudarczyka - malarza, rzeźbiarza, teoretyka sztuki.
26.11, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Free Dancing

Nietypowy zespół jazzowy Henryka Gembalskiego, który jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych polskich skrzypków jazzowych. Jako wykładowca na Akademii Muzycznej w Katowicach, Gembalski jest jednym z niewielu na świecie nauczycieli oddanych uczeniu skrzypiec jazzowych. Techniczne mistrzostwo jego instrumentu jest powalające w odbiorze zarówno słuchowym jak i wzrokowym. Ponadto jego zdolność kontrolowania efektow elektronicznych na żywo czyni z niego jednoosobową sekcję smyczkową.
PAŃSTWOWE MUZEUM ETNOGRAFICZNE, 18:30, WSTĘP WOLNY

Sol et Luna

Duet Saby Zuzanny Krasoczko i Mieczysława Litwińskiego. Ich muzyka jest "harmonijna i tętniąca życiem", cechuje ją "doskonałe wyczucie chwili, poczucie mikrokosmicznego szczegółu", i "często brzmi jak zasłyszana na ulicy cudowna melodia" (The New York Times). Wywołała ogromny oddźwięk i zdobyła sobie uznanie ze strony zarówno słuchaczy jak i krytyków w Ameryce i Europie. John Schaefer w swojej książce "New Sounds - A Listener's Guide to New Music" (Harper & Row, Londyn, 1987) opisuje ją jako "przejmująco piękną". Mieczysław Litwiński jest śpiewakiem o "wirtuozowskiej skali głosu" (The New York Times") i "niezwykłą osobowością sceniczną" (The Village Voice). W poświęconym mu artykule New Yorkera 'Talk of the Town' napisano: "Podczas koncertu Litwińskiego, w sali porusza się tylko muzyka, publiczność słucha jak zaklęta". "Westdeutsche Allgemeine Zeitung" nazywa go "muzykiem i alchemikiem w jednej osobie" i mówi o "istocie świata zamienionej w dźwięk". Dziennik litewski "Lietuvos Rytas" zwie go "magiem muzyki".
PAŃSTWOWE MUZEUM ETNOGRAFICZNE, 21:00, WSTĘP WOLNY

Cytula (Sudnik, Litwiński, Knittel)

Trio Mieczysława Litwińskiego, kompozytora, śpiewaka, multiinstrumentalisty, Tadeusza Sudnika, legendarnego wykonawcę live electronics,oraz Krzysztofa Knittla jednego z najważniejszych kompozytorów Polskiej muzyki wspólczesnej, wykonawcę, realizatora utworow komputerowych i elektroakustycznych, jak również twórcę instalacji dźwiękowych, autora utworów na orkiestrę, chóry i zespoły kameralne. Krzysztof Knittel w 1985 otrzymał Nagrodę "Solidarności" za kwartet smyczkowy poświęcony księdzu Jerzemu Popiełuszce, w 1998 został nagrodzony przez Foundation for Contemporary Performance Arts w Nowym Jorku, w 2003 otrzymał Nagrodę im. Cypriana Norwida oraz Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich. Trio jest potencjałem trzech wirtuozów polskiej sceny elektroakustycznej, które może przybrać dosłownie dowolną formę nadaną im przez znakomicie kontrolujących jego ksztalt wykonawców.
1.12, PAŃSTWOWE MUZEUM ETNOGRAFICZNE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Sean Baxter

Australijski perkusista i improwizator, który zdobył międzynarodową reputację jako odważny eksplorator możliwości perkusyjnych, używając zaawansowanych technologii stosowanych na tradycyjnym zestawie poprzez zagłębianie się w naturalny rezonans bębnów i budowanie na nim ekstremalnych struktur muzycznych - od ostrego noise'u aż po jazz i modernistyczną abstrakcję.
3.12, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Robert Piotrowicz

Polski artysta sceny eksperymentalnej oraz imrpov. W jego twórczości niejednokrotnie inspirowanej polską muzyką ludową znaleźć można własną ścieżkę, prowadzącą poprzez teren analogowego noise'u.
3.12, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Piramida/Videokidz

Instalacja video. Videokidz to grupa tworzona przez Bartka Reszelskiego i Karolinę Adamczyk - stale poszukująca nowych wyzwań i przestrzeni, w których, korzystając dotychczasowych doświadczeń mogłaby stworzyć nową jakość obrazu, światła i dźwięku.

The Henge: In Search of the Nazi Bell

Głęboko w kopalniach w pobliżu Ludkowic w Polsce naukowcy nazistowscy SS pracowali nad wynalezieniem maszyny antygrawitacyjnej zwanej "Dzwonem" - świecącej, obracającej się struktury, która wyglądała jak latający spodek i która używana była w połączeniu z konstrukcją naziemną na bazie koła "The Henge", która stoi do dzisiaj jako enigmatyczna struktura złożona z grubych, wzmocnionych filarow, zaprojektowanych tak aby wytrzymać działanie nieprawdopodobnych sił. Artyści David Bickerstaff i Łukasz Szałankiewicz podróżują do tej lokalizacji, aby zdokumentować jej strukturę i ukryte tajemnice nazistowskiego Dzwonu zakopane w kopalniach pod ziemią.
3.12-5.12, DOM ARTYSTY PLASTYKA, CODZIENNIE 18:00 - 22:00, WSTĘP WOLNY

Fuka Lata

Fuka Lata wydała 2 albumy, wystąpiła na Off Festivalu, jej utwór pojawił się na cd Wire magazine, opiniotwórczym wydawnictwie angielskim. Muzycy czerpią inspiracje z wnętrza ziemi,wnętrza siebie, budując transowe piosenki oparte na elektronicznych rytmach oraz pejzażowych dźwiękach gitarowych, które dopowiadając story wokalu, łączą się w emocjonalnym dialogu.
4.12, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00 WSTĘP WOLNY

Nemesis

Piękna, delikatna, niezwykle plastyczna, wyrastająca z najlepszych tradycji muzyka pochodząca z Polski. Zespół porzucił estetykę chropowatego industrialu na rzecz estetycznych, wysmakowanych, działających na wyobraźnię brzmień. Dojrzałość, zaawansowana technologia, wyśmienita jakość dźwięku. Rzecz obowiązkowa dla otwartogłowych fanów muzyki.
4.12, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

Letko

Ich muzyka oscyluje na pograniczu trip hopu i downtempo z elementami brzmień wczesnego 4AD. Letko specjalizuje się w subtelnych, elektronicznych podkładach podkreślonych onirycznym wokalem. W utworach często pojawiają się elementy nowej elektroniki, zaś sami muzycy przyznają się do fascynacji takimi formacjami jak: Telefon Tel Aviv, Worm Is Green, Stereolab czy Lali Puna.
5.12, KLUB POWIĘKSZENIE, 20:00, WSTĘP WOLNY

 

Ostatnia aktualizacja: 01.12.2010